우리가 이야기의 일부가 될 때, 그 창작물은 그 안에 담긴 삶을 담아내는 형태로 변모합니다. 우리는 우리 자신의 불완전함과 결점을 소중히 여기는 것처럼 비엔호아 도자기에 열정을 쏟습니다. 함께 도자기 한 점 한 점이 지닌 매력을 발견해 보세요.
“도자기의 매력은 그 안에 내재된 모순에 있다. 도자기는 만들기가 쉽기도 하고 어렵기도 하며, 우리가 통제할 수 없는 요소들이 항상 존재한다. 도자기는 매우 깨지기 쉬우면서도 매우 견고하다.”
이사무 노구치 - 조각가
때때로 우리는 예술을 당연하게 여깁니다. 예술을 숭고한 경지로 끌어올린 다음, 오히려 예술과 더욱 멀어지게 만듭니다. 바쁜 일상에 휩쓸려 예술이 항상 우리 주변에 있다는 사실을 잊어버립니다.
어쩌면 희망은 현실과 상상 사이, 우리가 믿는 것과 덧없는 것 사이의 모순을 받아들이는 데 있을지도 모른다.
비엔호아 도자기는 아마나키에게 매우 중요한 의미를 지닙니다. 이 특별한 도자기 라인은 다채로운 역사와 문화를 담고 있으며, 이는 바로 우리가 추구하는 가치이기도 합니다.
첫 번째 융합은 사이공 장인들의 까이마이 도자기와 비엔호아 도공들의 수백 년 된 전통 기법이 결합되면서 이루어졌습니다. 두 번째 중요한 융합은 정확히 100년 전, 프랑스인 부부 로베르와 마리에트 발릭이 비엔호아 직업학교(훗날 토착예술학교, 현재는 동나이 장식예술대학)를 운영하게 되면서 시작되었습니다. 이 과정에서 다낭의 모래부터 비엔호아의 라테라이트와 카올린, 다양한 종류의 재, 구리 조각, 유리 조각에 이르기까지 현지 및 수입 재료를 혼합하여 만든 독특한 토착 유약이 탄생했습니다. 이는 미적으로 뛰어날 뿐만 아니라 상징성까지 담고 있는 훌륭한 작품입니다.
1960년대에 장인 정신과 인기의 정점을 맞이한 비엔화 도자기는 프랑스 리모주 도자기, 수입된 중국 도자기, 그리고 토착 참족 도자기 등 다양한 도자기 스타일을 흡수하고 융합했습니다. 비엔화 도자기 제품은 화려한 장식부터 일상생활에 이르기까지 다채로운 장식과 유약으로 국제적인 상을 받았으며 국내에서도 높은 평가를 받았습니다. 친숙한 꽃무늬부터 힌두 신, 신화 속 동물, 일상생활과 민담에 이르기까지, 비엔화 도자기는 여러 겹의 의미를 깊고 자연스럽게 표현하는 보기 드문 작품들입니다.