私たちが物語となる時、作品は生命を宿すように変化します。私たちは、自分自身の不完全さや欠点を大切にするのと同じように、ビエンホア陶器に情熱を注いでいます。さあ、私たちと一緒に、一つ一つの陶器に秘められた魅力を発見しましょう。
「陶芸の魅力は、その矛盾にあります。陶芸は容易であると同時に困難であり、常に制御できない要素が存在します。陶芸は非常に脆く、同時に非常に耐久性に優れています。」
イサム・ノグチ - 彫刻家
私たちは時に芸術を当たり前のものと考えてしまいます。芸術を崇高な高みへと高めては、ますます遠ざかってしまいます。日々の喧騒に紛れ込み、芸術が常に私たちのそばにあることを忘れてしまうのです。
おそらく希望は、現実と想像、私たちが信じていることと一時的なものとの間の矛盾を受け入れることにあるのでしょう。
ビエンホア陶器はアマナキにとって重要な位置を占めています。この類まれな陶器のラインは、多様な歴史と文化を体現しています。そして、これは私たちの姿勢でもあります。
最初の融合は、サイゴンの職人によるカイマイ陶器と、ビエンホアの陶工たちの何世紀にもわたる技術との融合から生まれました。第二の重要な融合は、ちょうど100年前、フランス人夫婦のロバート・バリックとマリエット・バリックがビエンホア職業学校(後に先住民芸術学校と改称、現在はドンナイ装飾芸術大学)の運営を任された時に起こりました。この成果として、ダナンの砂からビエンホアのラテライトやカオリン、様々な灰から銅の削りくずやガラス片まで、多様な地元産および輸入材料を混ぜ合わせた、独自の土着釉薬が誕生しました。象徴性に満ちた、美的感覚に溢れた壮大な作品です。
1960年代に職人技と人気の両方で頂点を極めたビエンホア陶器は、フランスのリモージュ陶器、中国からの輸入陶器、そして先住民族のチャム陶器など、様々な陶器の様式を吸収し、融合させました。ビエンホア陶器は国際的な賞を受賞し、国内でも、豪華な装飾品から日常使いまで、多様な装飾と釉薬によって高い評価を得ました。馴染み深い花のモチーフから、ヒンドゥー教の神々、神話上の生き物、日常生活や民話の描写まで、これほどまでに深遠かつ自然に、多層的な意味合いを表現できる作品は他にほとんどありません。